카카오톡 공유하기 페이스북 공유하기 네이버블로그 공유하기 트위터 공유하기 뮤즈플랫폼

---

WHAT REMAINS ㅡ after the damage - IRYE 01. THE LAST STALL
앨범명	WHAT REMAINS ㅡ after the damage
아티스트	IRYE
레이블	FLYTE
장르	R&B/소울
발매일	2026-11-12
앨범소개	IRYE — WHAT REMAINS after the damage WHAT REMAINS는 모든 상처가 지나간 뒤에도 끝내 남아 있는 것들에 대한 시네마틱한 기록이다. IRYE는 이 앨범에서 트라우마를 하나의 사건으로만 바라보지 않는다. 트라우마는 기억과 친밀함, 자기 이미지, 외로움, 그리고 사랑받고 싶다는 절박한 욕망 속에 오래도록 남아 있는 감각으로 존재한다. 수록곡들은 고립, 질투, 불안, 버려짐, 자기 의심의 순간들을 지나며 보이고 싶은 마음과 사라지고 싶은 마음 사이의 불편한 간극을 담아낸다. WHAT REMAINS는 치유를 깨끗하고 완전한 결말로 제시하지 않는다. 오히려 모든 일이 끝난 뒤에도 계속되는 ‘그 이후’​에 머문다. 과거의 기억과 대화하고, 이미 떠난 사람을 미화하고, 자신의 가치를 의심하고, 때로는 그 고통을 자신에게 돌리기도 한다. 이 세계에서 취약함은 언제나 아름답지만은 않다. 때로는 구질구질하고, 집착적이며, 이기적이고, 지극히 인간적이다. 앨범의 정서적 세계에는 IRYE가 오랫동안 관심을 가져온 현대문학, 특히 Ocean Vuong의 작품에서 받은 문학적 영향도 자리한다. Ocean Vuong이 기억, 트라우마, 욕망, 정체성과 친밀함을 파편적이고 지극히 개인적인 시선으로 바라보듯, IRYE 역시 개인적인 기억과 해결되지 않은 상처를 하나의 장면처럼 음악 안에 담아낸다. 그러나 WHAT REMAINS는 그의 문체를 재현하려는 작품이 아니다. 오히려 기억과 상처를 언어로 붙잡으려는 태도, 그리고 한 사람의 내면을 파편적인 장면과 이미지로 기록하는 방식에서 출발한다. 이 앨범에서 기억은 완전한 이야기가 아니라 조각으로 나타나고, 지나간 대화는 오래된 메아리처럼 되돌아오며, 이미 사라진 사람들은 여전히 화자의 현재 안에 존재한다. 그래서 앨범 속 이야기에는 때때로 실제로 일어난 일과 일어나기를 바랐던 일 사이의 경계가 흐려진다. 음악적으로 WHAT REMAINS는 시네마틱 얼터너티브 팝, 다크 팝, 피아노 중심의 내밀한 발라드, 그리고 연극적인 팝 록을 오간다. 속삭이듯 시작하는 작은 고백은 점차 더 큰 사운드와 감정적인 클라이맥스로 확장되고, 각 곡은 마치 아직 완성되지 않은 한 편의 영화 속 장면처럼 이어진다. 때로는 아무에게도 들리지 않을 만큼 작은 목소리로 이야기하고, 때로는 무대 위에서 모든 것을 쏟아내듯 무너진다. 결국 WHAT REMAINS가 던지는 질문은 단순하다. 모든 일이 지나간 뒤, 너에게 남은 것은 무엇인가? 그리고 조금 더 깊은 곳에서는 묻는다. 상처를 주던 일이 더 이상 일어나지 않는데도, 여전히 그 상처와 함께 살아가고 있다면 나는 누구인가? WHAT REMAINS는 잊는 것에 대한 앨범이 아니다. 모든 것이 결국 아름다운 의미로 바뀐다고 믿는 앨범도 아니다. 사라지지 않는 기억, 우리가 과거에 두고 온 자신의 일부, 그리고 어떻게 다뤄야 할지 모른 채 앞으로 가지고 가는 조각들에 대한 앨범이다. 어떤 상처는 아문다. 어떤 기억은 흐려진다. 그리고 어떤 것들은 끝내 남는다. 그것이, 우리가 남긴 것이다.
아티스트소개	IRYE(리에)는 음악과 영화, 문학과 비주얼을 넘나들며 자신만의 서사적 세계를 구축하는 퀴어 독립 아티스트다. IRYE의 작업은 하나의 장르나 매체에 머무르지 않는다. 음악을 하나의 독립된 결과물이 아닌 이야기의 한 장면으로 바라보며, 각각의 곡과 이미지, 영상 속에 인물과 기억, 욕망과 감정을 쌓아 하나의 세계관을 만들어간다. 개인적인 경험과 감정에서 출발하지만 그것을 그대로 재현하기보다는 허구와 상상을 통해 변주하며, 현실과 픽션의 경계를 흐린다. 그의 작업을 관통하는 주요한 키워드는 **퀴어 정체성, 욕망, 사랑, 고독, 기억, 집착, 자아와 변형**이다. 특히 사회가 규정한 ‘정상적인’ 삶과 자신이 실제로 욕망하는 삶 사이에서 발생하는 균열에 주목하며, 그 틈에서 만들어지는 불안과 아름다움을 이야기한다. 음악적으로는 **다크 팝과 얼터너티브 팝, 시네마틱 사운드**를 기반으로 감각적이고 서사적인 음악을 만들어간다. 동시에 작가이자 영상 창작자로서 음악을 영화적 이미지와 연결하고, 뮤직비디오와 단편영화, 글쓰기, 퍼포먼스 등을 통해 하나의 프로젝트를 입체적인 형태로 확장한다. IRYE에게 음악은 단순히 ‘듣는 것’에 그치지 않는다. 하나의 인물이 등장하고, 사건이 발생하며, 감정이 변화하는 **하나의 세계**다. 그의 작품 속 인물들은 사랑받고 싶어 하면서도 사랑을 거부하고, 자신을 숨기면서도 끊임없이 누군가에게 발견되기를 원한다. 이러한 모순과 불완전함은 IRYE가 자신의 세계를 구축하는 중요한 출발점이 된다. 결국 IRYE의 작업은 **‘나는 누구인가’라는 질문에서 시작해 ‘나는 어떤 존재가 되고 싶은가’라는 질문으로 나아간다.** 현실에서 쉽게 이름 붙일 수 없는 감정과 존재들을 이야기하고, 그것들을 음악과 이미지, 서사로 다시 만들어내는 것. IRYE는 그렇게 개인의 기억을 하나의 허구적 세계로, 고독을 하나의 서사로, 욕망을 하나의 예술로 변환한다. IRYE — 현실과 허구의 경계에서 자신의 세계를 만들어가는 퀴어 아티스트.